Премьера «Витали» запланирована на февраль 2025, проект разработан киностудией «Северный фокус» совместно с онлайн-платформой «Лента+». Семь часовых эпизодов собирают в цельное повествование хроника одной зимы в провинциальном городе, где поиск самоидентификации превращён в ежедневное художественное экспериментирование.
Главный герой — двадцатилетний звукорежиссёр-самоучка Виталя, блуждающий между репетиционными базами, подворотнями и клубами. Создатели обходятся без морализаторских посылов: вместо дидактики зритель получает интимный дневник эпохи, снятый нервной камерой, вдохновлённой «дольче вита» Феллини и документалистикой братьев Дарденн.
Сочетание игрового и вербатим-техник (дословная передача речи реальных участников) рождает эффект присутствия, обозначаемый в театроведении термином «пансимволизм». Режиссёр Анна Дегтярева при каждом крупном плане стремится к чувственному акценту, оставляя пространство тишине и бытовому шуму — главному драматургическому модулю проекта.
Сюжет и драматургия
Сценарий строится на трёх ветках, разнесённых по социокультурным горизонтам: техно-андеграунд, муниципальный быт, семейный миф. Каждый слой развивается через метод «прерывистого монтированного внутреннего монолога» — приём, испробованный в романе-киногибриде Александра Введенского «Зеркала площади» (1931). Герой постоянно балансирует между желанием звучать и потребностью молчать, что придаёт драматургическому пульсу синкопированность, свойственную джазовому ритму.
Ещё одна сюжетная ось — поиски отца, легендарного барабанщика пост-панк группы «Льдистый вечер». Авторы выводят биогграфический трек в глубокий план, на переднем же полотне коллективный портрет провинциальной молодёжи, ищущей, как выразить тревожную нежность без лозунгов.
Визуальный стиль
Операторский департамент использует технологию «камера-обскура 2.0», оптический модуль с круговой перфорацией, создающий мягкое виньетирование и интервальные цветовые сдвиги, напоминающие литофанию (полупрозрачная рельефная печать). Такой рисунок подчёркивает хрупкость кадра, вытягивая текстуру льда, снега, старой штукатурки.
Костюмы сшиты по принципу эклектического реконтекстинга: винтажная советская форма соседствует с футуристичной локальной уличной модой. Художник по костюмам Артём Мышкин включает клетки «принца Уэльского», флуоресцентные вставки, полупрозрачный неопрен, формируя архетип молодого героя, готового к звуковому погружению.
Город снимается в состоянии пост-индустриального сумрака — охра, графит, неон. Монтаж опирается на растрёпанные склейки «уминор» (термин из монтажной теории Аронсона, обозначающий кадры — антонимы по свету, ритму, эмоции). В результате даже поход за хлебом превращается в киноминиатюру-аллюзию.
Музыкальный ландшафт
Саундтрек курирует композитор-семплерист Ольга Китаева. В треки вплетаются полевые записи: скрип снега, железнодорожные аутентичные реверберации, вибрации распределительного щита. Приём описан Кэрдью как «паракомпозиция» — метод, при котором окружение диктует мелодию.
Главная тема построена на микрохроматике — интервалах в 50 центов, обычно не встречающихся в европейской нотной сетке. Такой строй подчёркивает колебание между устоями и новаторством. Вместео семиотического диалога зритель оказывается внутри акустического кокона, синхронизированного с мимикой актёров.
Окончательный мастеринг проводился на плёнке RT-911: насыщение гармоник придаёт «коричневому шуму» легчайший янтарный отблеск. Критики уже употребили термин «аудиоскопия» для описания эффекта, когда звуковая часть как будто просвечивает персонажей, выявляя внутренние трещины.
«Виталя» вписывается в тенденцию симбиотических проектов, где субъективная хроника сочетается с художественным дерзновением. Коллектив авторов создал экранную партию-лабиринт, внутри которой каждый такт — микроскопическая психогеографическая карта маленького города на грани громкого открытия.
