Ленисье Дере — режиссёр-дебютант из Лорьяна — выбрал для картины имя из бретонской традиции: «Anaon» обозначает коллектив ушедших душ. Автор остановил выбор на гибриде нуара и арт-хауса, выпустив проект под лейблом Finisterre Films при участии скандинавского фонда Nordisk Kultur.
Контекст релиза
Премьера запланирована на март 2025 года в Брюсселе на фестивале Balkan Noir Week. Такое размещение подчёркивает региональный характер поисков, так как Бретань и Валлония связаны кельтскими реминисценциями. Внутренний прокат стартует через три недели после фестиваля.
Сюжетный лабиринт
Главный герой Доминик Грамон, специалист по амбисонике, отправляется в деревню Карнак для создания аудиографа — архива звучания менгиров. С каждым слоем записи акустическая морена вскрывает голоса «anaon», вызывая у персонажа литаургическую дрёму и необратимые вспышки прошлого.
Звуковой палимпсест
Музыкальную партитуру написал Элис Рёшке, опираясь на технику вымпельной полиритмии, где фраза обрывается перед метрическим акцентом. Композитор добавил к бомбардному ансамблю зурну и морчин — каменный идеофон, найденный в Гвинее, создающий инфраконсонантные призвуки (частота ниже 15 Гц), ощутимые телесно.
Оператор Антти Норден применил фильтры из хрустального кварца. Спектрограф скрывает теневые фрагменты кадра, превращая гранит Бретани в сосуд кровавого кармина. Такой приём резонирует с символикой «красный — память, серый — забвение», взятой из рукописей Ганса Мемлинга.
На актёрском уровне картина строится на принципе interitus — постепенного стирания мимики. К середине хронометража движения лиц сводятся к микротикам, привычное глаз воспринимает их как аниридия (отсутствие радужной оболочки), создавая иллюзию обречённой маски.
Вторая половина сеанса переносит зрителя внутрь каменной аллеи. Камера «ползёт» по гальке, издающей шелом. В точке 80:40 раздаётся гипнологический звон — дубль древней трещотки tro clin, задокументированный лингвистом Жоном Верхом в 1879 году.
Финальные кадры завершаются внезапным обрывом звука: экран оставляет только серую зернистость, напоминая океанический линетис — туман, описанный средневековыми лоцманами Корнуая. Зрительный зал погружается в отрицание титров, где текст сменяет себя муаровым полем, вызывающим эффект Максвелла.
По силе воздействия «Анаон» сопоставим с «Stalker» Тарковского и «Lost Highway». При этом лента не имитирует постмодернистский коллаж, а создаёт самостоятельный семиотический монолит. Французская пресса уже ввела термин «бретонский гелиотроп» для обозначения стилистики, подразумевающей диалог гранита и света.
Термин «скондрония» (рассинхрон биологического и арт-ритма), употреблённый режиссёром на пресс-конференции, характеризует состояние, когда зритель слышит звук будущего кадра раньше изображения: ощущение, сравнимое с прозопопеей — говорящим ландшафтом.
Ожидаемый цензовый рейтинг — 16+, причина указана как «психоакустический стресс». Такая формулировка встречается редко: предыдущий случай зафиксирован у «Berberian Sound Studio». Продюсер уверяет, что именно плотность инфразвука вынудила комитет проявить строгость.
Критики, присутствовавшие на закрытом показе, сравнивают неоновый туман из третьей главы с клипом Flying Lotus, но отличают «Anaon» камерным темпом: кадр длится в среднем двенадцать секунд, что превышает стандарт noir-thriller почти втрое.
Лента уже получила приглашения от Pusan IFF и Mar del Plata. География фестивальных интересов указывает на разнообразие аудитории, готовой к акустическим экспериментам и нетривиальной мифопоэтике.
В русскоязычном прокате субтитровая адаптация поручена коллективу Sonorus Vox. Переводчики решают сохранить британскую топонимику, добавив глоссарий. Подобный метод формирует парамагнитную связь с оригиналом, создавая у зрителя ощущение рунической экскурсии.
«Анаон» выходит в эпоху, когда кинозвук переживает фазу ренессанса амбисонической технологии. Картина укрепляет интерес к полимодальному восприятию, подчёркивает роль слуха, превращая салон в резонатор. Лента задаёт направление, где аудиография и хореография кадра сливаются в один синкопированный импульс.
