«Пятый битл» — восьмисерийный британско-канадский проект, подготовленный сценаристом Джулианом Фогелем и режиссёром Зои Уайт. Сюжет фокусируется на вымышленном бас-гитаристе Риме Флинн, едва заметном участники сцены Ливерпуля начала шестидесятых, чьи идеи, жесты и аранжировки просачивались в музыку ещё не ставших легендой подростков из Quarrymen.
Сериал балансирует между реконструкцией исторического Ливерпуля и мифопоэтическими вставками. Маршруты героев проходят через сырой кирпич «Каверн-клуба», экспериментальные студии Хэмпшира, африкано-карибские кварталы. Каждый эпизод строится по принципу сонатного развития: экспозиционное лирическое вступление, контрастная драматическая разработка, катарсический реквием.
Фабула и драматургия
Авторский коллектив выбирает хронотоп «1960-1970», однако линейность распадается на рондо-петли. В первой серии герой фиксирует на ленту демо, позже обрываемое цензурой Эпстайна, в третьей — сопровождает группу в гамбургских кабаре, в финале — наблюдает собственную тень на обложке «Abbey Road», которую зритель заметит лишь при стоп-кадре. Диалоги насыщены мерсисайдским сленгом, но субтитры вводят глоссы, поясняющие термины «skiffle», «merseybeat», «pareidolia».
Актёрский ансамбль складывается из двоих лауреатов Olivier Awards, дебютанта драмкружка Ливерпульского университета и польского контртенора, озвучивающего вокальные фрагменты героя в формате acousmatic voice. Такой ход подчёркивает расслоение субъекта, превращённого в культурный палимпсест.
Музыкальный канон
Оригинальный саундтрек сочинен композитором Ильдико Зигелем на принципах миракро полифонии и спектрального анализа. Известные мотивы Lennon-McCartney звучат сквозь гранулярную фильтрацию, просвечивая, словно палимпсест, под новой текстурой. Продюсер Джайлс Мартин предоставил доступ к стерео-стокам, разрешив композитору выводить гитарные вздохи Харрисона в режим ревербераторного канона. Акценты дополняет редкая маримба баса Гамильтона, чей низкочастотный диапазон усиливает психоакустическую глубину кадров.
Запись велась на магнитную плёнку Studer A80. Тёплый шум оставлен намеренно, что придаёт аудиоряду «пателиновый» (устаревший, приглушённый) эффект. Для сцен Галереи Тейт задействован анаморфозный эквалайзер Mu-Tron, смещающий тембровый спектр к иридиевым обертонам, создавая чувство хронотопического сдвига.
Визуальное решение
Оператор Джеймс Фэн реализует эстетику «silver-grain noir». Чёрно-серебристая плёнка Orwo вызывает архитектонное мерцание, напоминающее световые объекты студии «Art & Language». Камера движется по траектории контрапоста, заимствованной из памятника Леннону в Гаване: лёгкий наклон усиливает иллюзию участия зрителя в зыбкой реальности прошлых декад.
Костюмный дизайнер Анастасия Вуд коллекционирует гардероб из deadstock-ткани «баретия», снискавшей славу благодаря плотному диагональному кресту. Оттенки охры, индиго и кенуарного чёрного помогают отследить внутренние ритмы персонажей, каждая краска соотнесена с отдельным дорическим ладом саундтрека.
Релиз намечен для BBC iPlayer, Arte, Hulu. Пилот уже получил standing ovation на MIPCOM благодаря синестетическому монтажу, где звук и свет сливаются в единый сымфонический органон. Критика предрекает проекту статус liminal classic — пограничной классики, способной соединить меломанов, сериальных эстетов, исследователей поп-культуры.
