Дебют Франческо Леттьери под названием «Ультрас» вошёл в международный эфир через Netflix в марте 2020 года. Режиссёр, известный музыкальными клипами для группы Calcutta, выводит на экран густой портрет неаполитанской трибуны, бликующий дымом сигнальных ракет и жаром уличных сражений. Уже первые минуты задают ритм хронотопа: слоистое пространство древнего города, заполняемое скандирование фанатских песен, контрастирует с интимной пластикой отдельных тел.
Неаполитанский контекст
Киноструктура черпает материал из реальной группы «Apache», чьи законы чести сродни омэрте. Леттьери аккуратно перфорирует фабулу вставками хроники, закрепляя на плёнке арт-деко фасады, висящие бельевые цепи, граффити «Curva B». Художественная ткань насыщена локальной лексикой, где слово «scugnizzo» — уличный мальчишка — звучит, как барабанная дробь. Подобная семантическая точность сближает ленту с этнографическим кино Жана Руша, смещая акцент с сюжетной прямой линии на пульс дворового быта.
Звуковая партитура
Саундтрек, составленный коллективом LIBERATO, функционирует в режиме акустемологии — знания о мире через слух. Басовые импульсы trap сплавляются c меланхолией неаполитанской песни, создавая симультанность исторических слоёв. Звук никогда не служит фоном: он вмешивается, иногда дирижирует монтажом. Во время стычек малых групп с карабинерами барабанная дробь переходит в сердечный ритм Сандино, подчёркивая субъективную камеру и диэгезис.
Социальная вибрация
Сюжет вращается вокруг пожилого капо Армандо и подростка Ангело. Возрастная дихотомия демонстрирует передачу ритуала, актуализирует концепт «liminalité» Виктора Тёрнера — переходное состояние, где индивид парит между официальной нормой и контркультурой. Кинематографическая пластика фиксирует детали: оголённые татуированные предплечья, мешки с пиротехникой, обветренные лица женщин, ожидающих мужчин на окраине Кампаньи. Леттьери избегает прямой романтизации насилия, предлагая визуальный экфрасис — живописный пересказ внутреннего разлома, когда рука тянется к факелу быстрее, чем разум формулирует последствия.
Оператор Даниэле Чипри строит кадр вокруг рассеянного натриевого света, отбрасывающего золотистые гало на мокрый асфальт. Камера скользит, используя steadicam и ручной хват, добиваясь эффекта присутствия. Глубина резкости часто минимальна, что переводит зрителя из социальной панорамы в психологический крупный план. Приём роднит картину с поздними работами Жака Одиара.
Политика мелькает периферийно, через граффити, случайные лозунги ультраправых и ржавые решётки, прикрывающие ветхие подъезды. Леттьери интересуется архетипической потребностью принадлежать к стае. Футбольное поле виднеется фрагментарно: матчи слышны по радиосводкам, лица игроков не попадают в кадр. Такой ход переводит центр тяжести с спорта на ритуал сопричастности.
Женские персонажи, включая Терезу, формируют тихий контрапункт. Их образы выбирают путь мелодии вместо марша, вводя тему заботы и хронотоп домашней кухни — место, где насилие встречает усталую нежность. Микроадажио ложится на тяжёлый бас дворовых разговоров, создавая полифонию без обязательной зачисткой доминанты.
В финале город поглощает оранжевый свет зарева. Армандо, отстранённый решением суда, наблюдает за шествием молодёжи из-за решётки балкона. Кадр представляет визуальный palimpsest: прошлое выходит к краю, уступая место будущему без фанфар. Диссонирующая нота LIBERATO оставляет послевкусие незакрытого аккорда, намекая на неизбежный цикл.
«Ультрас» демонстрирует, как кинопоэзия способна разговаривать с социологией, раскрывая фанатское братство без привычного героизма и морализаторского перста. Лента подходит для киноведа, антрополога, музыканта dark-wave. На стыке кровавого хоровода и лирической фрески рождается документ верности, мгновенно превращающийся в мираж, когда камера замирает.
