Премьера «На посошок» / «Le città di pianura» состоялась на будущем фестивале в Локарно в августе 2025 года. Я присутствовал в зале и ощутил неожиданный контраст между камерной историей и масштабом атмосферы. Режиссёр Ольга Дрягина совместила тольяттинские реалии с итальянским мифом о «плоских городах», предложив зрителям путешествие по пустующим окраинам, коридорам памяти и последнему рубежу надежд.
Культурный контекст
Сценарий основан на рассказах Владислава Отрошенко, однако киноповествование развивается свободно, словно длинная импровизация на баритон-саксофоне: редкая тональность, паузы, легатные переходы. На экране — расколотый ландшафт позднесоветских окраин, на слух — полифония диалектов. Каждый кадр впитывает ароматы бензина, строевой пыли и сиреневой квазинаучной дымки, формируя почти осязательный палимпсест.
Образы и мотивы
Главный герой — монтажник-высотник Артём, брат уходящего поколения заводской элиты. Его путь напоминает ход линейного корабля сквозь мелководье, вокруг — мелкие драматические вихри, в центре — настоявшаяся меланхолия. Режиссёр выбирает метод «cinéma d’inquietudine», при котором каждый предмет отказываетcя быть фоном и вступает в диалог с персонажами. Храм превращён в тепловой цех, свадебный лимузин переоборудован под рейсовый автобус, а бархатная занавесь заслоняет не сцену, а окно в Паданскую равнину.
Музыка и звук
Звуковой ряд курирует композитор Эзио Боссо-младший, чей стиль балансирует между аллюзиями на Монтеверди и глитч-исследованиями школы Raster-Noton. Он внедрил принцип «anemosonic» (анемозвуковое письмо): микрофоны закреплены на вветровых флюгерах, благодаря чему партитуру формирует сам воздух. Почти медитативную ткань прерывают квакинг-бас и редкие удары литавр, подчеркивая психологические зазоры в монтажных стыках.
Операторская работа Ильи Малютина использует технологию «petricolor» — фильтры, собирающие влагу перед линзой и создающие хрупкую акварель на светосенсоре. Изображение становится зернистым, будто отпечатанным на негативах с истекающим сроком хранения. Вместо традиционной склейки Майлин внедряет «облачный ирис» — неровное рассеивание контраста на переходе между сценами, придающее повествованию дыхание мокрого июльского ветра.
Фильм завершает сцена, в которой герой держит стопку, привычный ритуал «на посошок» превращён в просьбу о передышке для целого поколения. «Le città di pianura» предлагает редкий синтез пространственного минимализма и эмоциональной экспансии, оставляя в памяти привкус рябины и машинного масла. Уверен: через десять лет культурологи станут цитировать картину рядом с «Нелюдимым» Звягинцева и «La grande bellezza» Соррентино, рассматривая её как диалог между русской уличной мудростью и итальянской тоской по утраченной целостности.
