Наблюдая за рождением сериала «Культурный марафон», я ощутил редкое чувство синкретизма, когда кинематограф, музейные практики и концертная драматургия сплетаются в единую партитуру. Проект задуман как путешествие по культурному ландшафту страны через пять городов-симфоний, где каждая серия посвящена символу: деревянное зодчество Архангельска, звукозаписывающие павильоны Ярославля, поэтические чтения Казани, уличная граффити-пластика Владивостока, цифровой театр Екатеринбурга.
Сюжет и структура
Драматургия строится на дуальной линии: хроника художественного события и лабораторный диалог героев с куратором. Каждая серия открывается прологом, снятым в технике план-сиквенса, где камера скользит по городскому топосу, создавая киностих. Затем следует фокус на центральную фигуру — композитор, архитектор, хореограф или художник света. Вместо привычного интервью предложен «полилог», близкий к форме античного агона: герои обсуждают наследие и грядущие практики, прибегая к приёмам «каллидоскопии» (частая смена тембров речи) и кадровых ритмов 7/8.
К объектной съёмке приглашены операторы Андрей Найденов и Лейка Огунь, способные задать кадру зернистую фактуру плёнки 16 мм. Лица героев отражены через приём «косое зеркало»: во время монолога они смотрят в полированный металл, благодаря чему их мимика удваивается. Режиссёр Лариса Мельникова избегает прямой дидактики, полагаясь на образную метафору «слуховой коридор» — зритель проходит через калейдоскоп звуков, прежде чем кадр даст ответ.
Экранная лексика звука
Саундтрек курируется мною в сотрудничестве с ансамблем Ars Futura. Центральнаяя тема построена на принципе гетерофонии: скрипка Барокко тянет длинную бордовую линию, синтезатор FM выкладывает кварто-квинтовый каркас, а полевой фрагмент с улиц Казани служит акустическим матриксом. Для усиления акусматического впечатления (звуковой образ без видимого источника) использована техника «дермашель» — лёгкое дрожание стереопанорамы, открывающее фантомные переходы между каналами. В кульминации четвёртой серии слышен редкий инструмент липарион (гибрид валторны и варгана), чья тембра окружает кадр меховым облаком.
Кинопоэтика образов
Визуальная концепция опирается на понятие «неоновый палимпсест». Поверх исторических фасадов проецируются архивные хроники, снятые Феликсом Юргляном ещё в 1930-е. Проекция ложится как лёгкая патина, оставляя зрителю право распознавать рельеф памяти. Колористика движется от сепии к инфракрасному спектру, подчёркивая драму перехода из музейного полумрака к цифровому светофлёру. Монтажер Алиса Янсон применяет «дыхательный ритм»: каждый 21-й кадр удлинён на полтора фрейма, что создаёт эффект синкопированного взгляда.
Сериал запущен на платформе «Эра звук» весной 2025-го, премьера сопровождалась перформативным шествием камерного оркестра по крышам Твери. Научно-практическая конференция «Неоавангард как сервис» использовала серию в качестве наглядного пособия для разборов политонической режиссуры. Критики уже включили произведение в реестр «мета-road-movie», отметив гибридное жанровое поле. Для меня драгоценным оказался масштабный отклик зрителей: после транслирования финального эпизода пять тысяч добровольцев записали личные звуковые автопортреты, из которых собирается грядущая аудио выставка.
В «Культурном марафоне» ощущается дыхание топоса, акустическая археология и кинетическая живопись. Проект показывает, что культурная ткань способна резонировать, если обращён к ней внимательный микрофон и открытой диафрагме объектив.
