Когда шторм дирижирует судьбами: «в плену стихии»

Кинолента «В плену стихии», премьера которой разорвала успокоенный воздух майского фестиваля в Норидже, захватила мою профессиональную интуицию с первых секунд. Режиссёр Карен Шерстнёв, ранее славившийся интимными психологическими зарисовками, расширил палитру — от монохромного камертона к симфоническому удару прибоя. В кадре сталкиваются два стихии-персонажа: атлантический циклон и человек, что рискнул бросить вызов неопределённости мира.

кинематограф

Сюжет разворачивается вокруг океанографа Ильи Корчагина (исполняет Филипп Бельский), отправившегося на плавучую станцию «Параграф» для исследований анемосферы — зоны, где ветер меняет плотность почти так же быстро, как композитор меняет модуляцию. Шторм лишает станцию связи, превращая научный проект в пространственную сонату выживания. Партнёршей Бельского выступила Мануэла Салас, воплотившая гениальную акустическую инженеру Наоми Райс: её слух знает каждое расщепление волн, каждую подводную каверну звука. Документалистика действия и лирика наблюдения вступают в убойный диалог, в котором даже штиль звучит сверхфорте.

Визуальная партитура

Оператор Айвен Ліндегор использует редкую оптику Petzval-1840 с нерезким периферическим сегментом. Из-за оптических аберраций зрелище напоминает дореволюционную фотографию, погружённую в цифровой эшафот. Хроматическая аберрация подчёркивает сольвентный страх персонажей, а криволинейный горизонт ведёт к состоянию катабатического обвала. Линейная перспектива дрожит, словно канифоль на смычке — кадр не изображает бурю, кадр дребезжит бурей.

Звуковой слой не уступает изображению. Саунд-дизайнер Гаянэ Пак придумала «плювиальное глиссандо»: при каждом порыве ветра низкие частоты стираются, отдавая пространство гулу верхнего регистра. В итоге диалоги звучат через тонкую петлю частот, словно голоса фонографа, забытого на краю палубы. Мне, как музыковеду, приятно узнавать рифмы с ранними экспериментами Вишнёвского в области ультразвукового оркестра. Тема одиночества формируется не словами, а резонансом — звук соприкасается с кожей персонажа грубее, чем вода.

Тембр актерской игры

Филипп Бельский отказывается от привычной мускульной доминанты и играет фасциями лица, едва замечаемыми тиками глазных мышц. Ему хватило смелости заговорить шёпотом в эпицентре урагана, доверив громкую партию технике Dolby Atmos. Этот шёпот — чистая контрапунктная линия, прорезающая гул, как флейта пана в механическом ансамбле. Салас идёт иным путём: статичная пластика, взгляд-диффузор, редкие вдохи с неровным форшлагом. В парных сценах оба создают эффект поляризации: один — внезапно прозрачный, другая — окаменевшая, и между ними рождается импульс, сопоставимый с первыми тактами «Весны священной».

Композитор Хидэнари Кобаяси вписал в партитуру «сферические фаготы» — цифрово обработанные духовые, имитирующие шторма Кольского залива. Тональность E-Phrygian порождает тревожную клаустрофобию, а сам композитор включил в запись полевая синусоида, уловленная гидрофонами в Норвежском море. Это не очередной «саундтрек о буре», музыкальное полотно будто стирает грань между атмосферой зала и подножием волн.

Финальный аккорд

Кульминационный эпизод разворачивается внутри «глазa» циклона, где Шерстнёв срывает с экра на последние атрибуты реализма. Камера парит в безмасштабной белизне, свет дезориентирует, будто зритель попал в пустотелый world-music-задник. Звуковая дорожка вдруг замирает до 3-герцовой инфранижней пульсации, в этот момент Бельский, погруженный в субакватическую тишину, произносит фразу-рефрен: «Смысл — в аллерго-тишине». Я ловлю себя на том, что перехожу на внутреннее зрение, как это случается при прослушивании монохромных пьесы Мортона Фелдмана.

После титров зал не спешит дышать. Отзвучавший фильм постскриптумом остаётся во внутреннем барабанном лабиринте зрителя. «В плену стихии» — не очередная одиссея о борьбе человека и бури, а кинематографический ребус о гармонии несовместимого: науки и экстаза, акустики и хаоса. Шерстнёв переконфигурирует привычное определение «катастрофического кино», превращая катастрофу в полифонический приём, где каждый зритель становится дополнительным инструментом оркестра.

Оцените статью
🖥️ ТВ и 🎧 радио онлайн