Премьерный показ «Изумительной Мокси» состоялся в январе 2025 года на международном фестивале в Роттердаме. Авторский дуэт — художник-иллюстратор Норрит де Брёйне и звукорежиссёр Даниэль Вермеерен — предложил 87-минутное путешествие по фантасмогорическому городу стеклянных каналов, где храбрец-воробей Мокси изучает механические облака.
Производственный контекст
Фильм создан в копродукции студии Kaas & Clay Animation (Утрехт) и CinémaSurréel (Гент). Бюджет достиг всего 9 миллионов евро, при этом команда отказалась от стандартного моушн-капчер в пользу циклоидной ротоскопии — методики, при которой отснятые кадры проецируются на цилиндр и переснимаются покадрово через гелиоскопический фильтр. Подобный приём дарует изображению легкую рябь, напоминающую старинную литографию.
Сюжет строится на дуализме дерзкой инициативы и коллективной памяти. Мокси, отважный волнистый воробей, получает извечный вопрос: что удерживает небо над крышами? Ответ отыскивается через серию перцептивных квестов, включающих диалог с плющиным оракулом и марш через хрустальные шестерёнки городской фабрики ветра. Режиссёры почти не используют привычных дидактических реплик, полагаясь на кинетический юмор и пластическую пантомиму.
Визуальная партитура
Цветовая драматургия строится на пламенных контрастах мадженты и ультрамарина. Линии городских аркад рисуются программой «ForgeAnvil», генерирующей халявитные узоры — фигурную сетку, чей алгоритм подстраивается по принципу «розового шума». Контуры героев напоминают маргиналии из средневековых апракосов, а динамически трансформирующиеся задники отзываются на движение камеры фазовым смещением, создавая эффект невесомой глаукомы.
Отдельного внимания заслуживает феномен «механической россыпи»: крупицы золы из графитового рендера выпадают из всполохов и взаимодействуют с живописью в реальном времени, образуя ретикулярные склейки. Подобная текстура спорит с гладью цифрового полотна, превращая кадр в экранную гравюру.
Акустическая архитектура
Композитор Марике Боддеккер соединила модернистскую полиритмию с пасторальными вокализами. Главную тему поддерживает кларнет мутированный через гранулярный уступ — фильтр, разбивающий звуковые зерна на 32-миллисекундные фрагменты. Такой приём рождает эффект «звукового дуплета», когда мелодия словно шагает в собственную тень. В кульминации вступает хорал детского хора из Хасселта, развёрнутый на фригийском ладоустое и дополненный тембром электро-шумборда — редкой гибридной цитры с пьезоконтактами.
Либретто сохранило нидерландскую архаику XV века, что придаёт фразам ощущение гравити, редко звучащее в детской анимации. При переводе на французский дубляж лингвисты оставили ключевые архаизмы — «verheven», «windraam» — создавая акустические искры между эпохами.
Критики из Cahiers du Cinéma выделили картину среди конкурсных работ Берлинского фестиваля, назвав её «музыкальным витрарием». Я вижу в «Изумительной Мокси» пример синкретической синестезии, где графическая кузница и акустическая лаборатория действуют солью. Авторский дуэт предложил не просто новую историю — он выковал модель киномузического симбиоза, заряженную энергией балладного авангарда.
