Премьерная дата — февраль 2025 года, кинозал «Художественный», Москва. Я, как куратор аудиовизуальных проектов, наблюдал рождение «Кракена» – смелого примера отечественного постромантического хоррора. Режиссёр Алексей Свердлов соединил маринистскую меланхолию с конструктивистским минимализмом, создав ощущение настойчивого прилива, постепенно захватывающего зрителя.
Композиция сюжета
Сценарий строится на хронотопе северного порта Нарьян-Мар. В бухте найдено антикварное подводное судно XIX века, вместе с ним пробуждается морская сущность, прозванная журналистами Кракеном. История разворачивается сквозь чередование дневниковых записей героини-океанолога, документальных вставок и выраженных сквозь сновидения метафорических картин. Такая полиэкранность придаёт повествованию ритм прилива-отлива, где каждая фаза подчёркивает иную грань глубины.
Визуальная палитра
Оператор Илья Шуров задействовал редкую технику «панкратическое освещение» — смесь флуоресцентных и керосиновых источников, придающих кадру фосфоресцентное мерцание, напоминающее планктон в тёмной воде. Контраст между холодным ультрамарином и карминовыми всполохами сигнализационных ламп формирует хроматический диссонанс, вызывающий физическую дрожь у зрителя. Каждый план продуман до микро-жеста: рука, скользящая по обшивке судна, кажется частью живого организма.
Музыка и шумы
Композитор Анна Ермакова подчёркивает тревожный пульс фильма композициями для бас-флейты и водной литофоны (каменные пластины, звучащие при контакте с водой). Саундтрек внедряет редуктантные гармонии, основанные на интервале тритонов, что отдаёт дань позднему Скрябину. Шумы лязг цепей, обработанные гранулы фильтром, складываются в тембровый канон, формируя ощущение неотвратимости.
Сценарные аллюзии ведут к поморским легендам о «морском черте». Вместо буквального монстра зритель встречает символ коллективного бессознательного — тектонический страх перед глубиной. Такой подход соотносится с идеями антрополога Абрахама Лёва, описавшего феномен гидрофобии. Лента резонирует с культурой Арктики, вплетая саамские колыбельные и поморский говор.
Исполнительница главной роли Дарья Ковальчук демонстрирует редкий лемурийский стиль актёрского существования: внешняя неподвижность подчёркивает внутренний шторм. Её партнёры — Сергей Ахонов и Нина Гурко — работают на контрасте: нервный вербатим-монолог против молчаливого взгляда. Достоверность ансамбля достигается за счёт метода «грациальная пауза» (короткая задержка дыхания перед репликой), впервые описанного режиссёром Таиро Оки.
После финальных титров зал находился в тишине, напоминающей шельфовое безмолвие. «Кракен» звучит как вызов привычной героической морской мифологии и открывает окно в зону апофатического кино, где страх формируется не изображением, а интервальной пустотой кадра.
