Аннетт: симфодрама о хрупком эхе славы

Фильм Леоса Каракса вышел как вспышка магния: ярко, болезненно, неизбежно. Я сидел в тёмном зале, пока первые удары барабана вели людей в трансовую походку, и понял: зрелище соседствует с исповедью.

Работа основана на партитуре дуэта Sparks, чьи мелодии склонны к театральным гримасам. Вокальный рисунок перекрывает привычную драматургию, превращая жест в ноту, ноту в действие.

Фильм как партитура

Музыка не иллюстрирует кадр, а диктует длину вдоха актёров. Мелодический тремоло приводит камеру в состояние вибрато, рождая на экране редкую кинегонию (бог света по плёнке, термин родом из экспериментальной оптики).

Я считываю структуру как пятичастную симфодраму: пролог-манифест, бурлескный стендап Генри, наивная колыбельная Аннетт, буря в Тихом океане, реквием над амфитеатром грёз. Каждая секция резонирует с жанрами – от кабаре до грегорианского речитатива.

Визуальный полиритм

Оператор Лоик Делитель обклеил пространство световодами (тонкие отражатели зелёного спектра), добившись эффекта хроматической пульсации: кожа персонажей пульсирует, словно у контурного рисунка, вырванного из одесских хроник двадцатых. Подобный приём заставляет зрителя чувствовать ритм глазами.

Кукольная Аннетт — образ-палиндром. Деревянное тело с фарфоровыми веками напоминает маротту (флорентийскую церемониальную марионетку), а её голос приобретает тембр терменовского эфира. Граница между живым и конструированным размыта, граница между любовью и нарциссизмом пары главных героев дрожит подобным образом.

Миф о славе

Сюжетная ткань опирается на архаичный трое прият: трагическая певица, кдомик-пророк, дитя-оракул. Я ощущаю в подкладке либретто отзвуки легенды об Орвилле и Вирджинии — артисты поднимают друг друга, чтобы затем обрушить в пучину фанатского экстаза.

Генри, блистательный и хищный, разговаривает на собственном жаргоне, где шутка равна удару хлыста. Энн отвечает кантиленой фразой, растворяющей публику в нежном аккорде. Их дуэль превращает семейную лодку в сценическое механейон — древнегреческий подъёмник богов.

Финальный диалог ребёнка и отца звучит как антифон. Дитя требует любви без пафоса, отец слышит приговор. Каракс выводит камеру из зала, показывая пустой простор, где аплодисменты гулко отскакивают от стен, пока голоса стихают.

Работу трудно вписать в музей жанров. Её гибридность напоминает «метамюзикл» — термин, описывающий произведение, в котором музыкальный слой осознаёт собственную природу и комментирует сюжет. Такой приём добавляет фильму уровневое подмигивание, но не разрушает драматическое ядро.

Я расстаюсь с лентой, как с оперой-фантомом: мелодии продолжают звучать после выхода наружу, как если бы город получил невидимый динамик. Хрупкое эхо славы, о котором поёт Аннет, наполняет ночь бытием, подобным мерцающим сигнальным огням вдоль шоссе.

Оцените статью
🖥️ ТВ и 🎧 радио онлайн